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　　據海報集團全媒體理論評論中心

　　“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了算!”“若命運不公，就和它斗到底!”近日，《哪吒之魔童降世》以首周末破7億的成績刷新了國產動畫電影的票房紀錄，“燃爆”“炸裂”“驚艷”等各種溢美之詞都難以形容網友對這部電影的喜愛。

　　看著黑眼圈、大牙縫、無精打采的哪吒

　　有些人一開始也有懷疑——

　　“這么丑？這會是一部好片子嗎？”

　　誰能預料，“史上最丑哪吒”居然刷爆網絡，成為大家的心頭好，見證了中國動畫電影的高光時刻。看完以后慶幸還好沒因哪吒“摸不透的顏值”就放棄它。

　　【從“哪吒”開始 期待國產動畫“封神”】

　　從年初發布的預告片被質疑太丑，到點映場口碑爆棚，電影《哪吒之魔童降世》的走向正如“最丑哪吒”一樣，遭到了白眼，經歷了爭議，承受了嘲諷，但電影完整的故事情節、緊湊合理的節奏、立體豐滿的人物形象和巔峰的視覺效果，最終打破了成見，換來了口碑和票房的雙豐收。打破成見“逆天改命”，是打動眾多網友的根本所在, 也是這部電影的精神內涵、魂之所系。

　　哪吒作為中國古代神話中的經典形象，不管是“剝龍筋、扒龍皮”“剔骨還父、割肉還母”的故事，還是混天綾、風火輪、乾坤圈等法寶，每個中國人都耳熟能詳。從1979年動畫電影《哪吒鬧海》起，哪吒的形象已經深入人心，自此之后所有影視作品中的哪吒都一脈相承，他濃眉大眼、劍眉星目，他替天行道、斬妖除魔。對如此有群眾基礎的形象進行“顛覆性”改編，是需要很大勇氣的。事實說明，沒有什么形象是一成不變的，只要劇情合情合理、人物立體豐滿、符合時代特色、能引起共鳴，打破成見的改編也是好改編。

　　中國電影與好萊塢電影在制作水準上一直差距較大。值得稱贊的是，從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》，從《白蛇緣起》到《哪吒之魔童降世》，我們看到了中國動畫電影人的不認命不服輸，也見證了國產動畫電影在逐漸崛起。一句“孫悟空、二郎神、姜子牙值得大拍特拍，如果能開啟封神宇宙，誰看漫威。”是鼓勵，是期待，更是對中國故事和中國動畫滿滿的自信和底氣。

　　當然，真正的自信與底氣來自于清醒的自我認知，幾部動畫電影的成功，不代表中國動畫電影制作水平已經世界頂尖，正如《哪吒之魔童降世》的導演餃子所說，“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”《哪吒之魔童降世》的成功背后有無數艱辛，2年打磨劇本、3年制作，60多家制作團隊、1600多位制作人員參與、僅“江山社稷圖中四個人搶筆”的草圖就做了2個月等等，這些事實都說明，中國動畫電影要成為產業，走向世界，還有很長的路要走。

　　曾經，迪士尼制作改編《花木蘭》是中國人的痛。今天，隨著中國電影產業的不斷發展，越來越多的影視作品走向世界，《流浪地球》被外媒盛贊是改變科幻電影局面的力作，《我不是藥神》獲蒙特利爾國際電影節主競賽單元最佳劇本獎，這些都見證著不同題材的國產電影與好萊塢制作在不斷縮短差距。我們有理由相信，有底蘊深厚的中國神話故事做支撐，有中國動畫電影人不服輸的精神，中國動畫電影未來可期。也許真的有一天，我們可以開啟“封神宇宙”，媲美夢工廠、皮克斯、迪士尼。(人民網 筱瑋)

　　【哪吒之魔童降世：國漫神作，再造輝煌】

　　由哪吒這一人物形象改編的電視劇、動畫片、電影不勝枚舉。從小時候耳熟能詳的《哪吒鬧海》到后來的《封神榜傳奇》，再到最近的《打，打個大西瓜》等等，哪吒的也從最初的“割膚還父，削骨還母”變成了頗具反抗意識的形象。7月26日上映的《哪吒之魔童降世》一改往日溫順悲戚的哪吒形象，“反其道而行之”為我們呈現和打造了一個“另類”的更具有思想意識的哪吒形象。

　　因為劇情的設定，印象里那個“豐姿俊雅，如粉琢玉砌”的小男孩變成了天生自帶妖怪煙熏妝，一口碎牙吊兒又郎當，人人避之不及的小魔頭形象。哪吒形象的顛覆，可謂是餃子的用心良苦。在訪問中導演餃子曾說：“哪吒的故事和形象都是為這個主題服務的，打破成見，扭轉命運。他生為而魔因此在生長的人族當中注定就是被孤立的，這部電影的主題就是要打破成見扭轉命運。而且我們一開篇哪吒投錯胎了是一個魔頭形象。所以陽光積極的少年形象與電影創設的主題并不相符”。

　　劇中除了看似荒誕不稽的劇情設定，父母如山一般的愛意也是讓人眼眶濕潤。劇中看似冷血的李靖，實則對哪吒愛得深切。就如古語所言：“父母之愛子，則必為之計深遠”，李靖讓哪吒學藝，靜心都是為了讓他以后有活下去的資本。雖然冷言冷語但卻早早換好了 與哪吒換命的符咒。作為母親的殷夫人，看著哪吒的反叛，更多的是心疼。哪怕在眾人面前哪吒狠狠地在殷夫人胳膊上咬上兩條鮮血琳琳的血痕，她也只是輕聲安慰。哪吒被困院里缺少玩伴時雖然疼痛但殷夫人仍然會忍受疼痛與哪吒繼續踢踢毽嬉戲，這樣的父母恩情是隱藏在反叛命運下的內核精神之一。

　　“天下難事必作于易，天下大事必于細”，《哪吒之魔童降世》從劇本到制作，從美工到特效，導演餃子都親力親為，還給片中的混元珠配了音。為了做好申公豹變身不到5秒鐘的鏡頭，甚至“死磕”了兩三個月的時間。片中所有主要角色僅面部就有近一千個細節點，力求角色本身表情更具表現力。《哪吒之魔童降世》的制作中一反傳統，采用了先配音而后制作，所有的配音演員的表情被采集到相應電影人物上，人物臉上就是配音演員當時配音時候的表情，雖然這樣的改動成倍的增加了制作市場，但獲得了更為逼真的效果。可謂國漫神作，勢必再造輝煌。（紅辣椒評論 韋其江）

　　【你竟然是這樣的“哪吒”】

　　作為演繹經典IP的國漫作品，《哪吒之魔童降世》的成功有許多值得影視從業者借鑒之處。它對中國傳統文化元素的運用，豐富、精巧而自然。例如，看守哪吒的兩只“戲精”結界獸，面部神似三星堆的青銅器——當你逛博物館看見“萌萌噠”青銅器時，是否想到那也可以變成吸粉的動畫角色？還有哪吒的師父太乙真人的江山圖，雋永的山水長卷，在這部電影中竟變成幫哪吒修身養性、打怪升級的虛擬世界。太乙真人的毛筆一揮，觀眾隨哪吒一頭扎入花鳥蟲魚、高山流水、云卷云舒中。

　　經典的一定是民族的。很多動畫之所以能成為長盛不衰的經典IP，無不因為其諸多元素來源于中國傳統文化，融入了民族的血液。而當下要想創作出深入人心的“新經典”，一定要和傳統文化的精華，以及悠久的中國歷史緊密關聯。

　　經典還要具有時代性，能夠引起當代觀眾的共鳴。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之處，便是和現代社會審美趣味高度融合的敘事格調。這部影片在處理角色關系的時候，明顯植入了一點港片節奏和無厘頭氣質，對話詼諧搞笑，包袱橫飛。某些情節大開腦洞，比如太乙真人也需要使用密碼和指紋解鎖靈珠。

　　承擔啟發孩童教育功能的國漫作品，主題離不開親情、友情、愛情，更離不開我們每個個體與這個世界的關系。成長和救贖的動漫主題，對于每一個成長中的孩子都具有極大吸引力和意義。發展國漫行業，必須要從培育精神土壤開始，通過培養孩子的美感和價值觀，讓他們感受直擊心靈的中國文化之美。

　　經典IP在不同的時代，應當彰顯符合時代特質的精神內核。例如，在《封神演義》的原著里，哪吒的很多行為是出于爭強斗狠，發泄心中怨氣;在上世紀70年代動畫片《哪吒鬧海》中，創作者賦予了哪吒一定正義感。而在最新這一版電影中，哪吒希望通過自己的努力改變他人成見，希望得到周圍人的認可和喜愛。最終，在感受到父母深沉的愛以后，愿意以一己之力對抗天命，保護家人周全。這部國漫里的哪吒，無比貼近當代年輕人的奮斗觀和人生觀，不信命，靠自己。

　　中國現代動漫作品的創作，既要懂得吸收傳統文化的精華，也要注意做到古為今用，洋為中用。只有耐得住寂寞，打磨精品，才能締造經得住時間檢驗的國漫新經典。（中青評論 安納）

　　來源：人民網、紅辣椒評論、中青評論（略有刪節）